Workshop

edizione ottobre/dicembre 2026

Cover Lover

Workshop di Jana Campagnolo

Dall’idea al colpo di fulmine: progettare la copertina giusta

TARGET

Per amanti di copertine…

• Graphic designer e illustratori: per specializzarsi in ambito editoriale e far dialogare artwork, gabbia e tipografia.
• Appassionati e professionisti della filiera: per sviluppare l’occhio critico di art direction, capire le dinamiche visive del mercato del libro.
• Scrittori self-publisher: per vestire la propria opera evitando l’effetto “fai-da-te” e dialogare con consapevolezza con grafici e illustratori.

DESCRIZIONE

Come nell’innamoramento, anche il processo progettuale di una copertina ha le sue fasi: un workshop online in 4 incontri tra metodo, case history e grafica editoriale, per imparare a progettare copertine capaci di conquistare al primo sguardo.

INCONTRI

19.11.2026 // ORE 18.00_19.30

1 — Il primo sguardo: anatomia, codici e serialità

Focus: Capire come funziona una copertina prima di disegnarla.

• Teoria & Storia:
  • La copertina come manifesto tascabile: breve excursus dalle origini alla modernità (le gabbie rigide di Penguin, la scuola italiana di Einaudi e Adelphi).
  • I 3 secondi sullo scaffale e sullo schermo: visibilità nel punto vendita vs leggibilità del thumbnail su e-commerce e social.
• Anatomia tecnica:
  • Piatti, dorso, alette, codice a barre e vincoli di gabbia; gerarchia visiva tra nome autore, titolo e casa editrice.
• Lancio del brief

26.11.2026 // ORE 18.00_19.30

2 — La scintilla: dal testo alla metafora visiva

Focus: Il pensiero concettuale e la decostruzione del brief.

• Teoria & Metodo:
  • Il processo di sintesi (il metodo Mendelsund/Kidd): non illustrare la trama, ma evocare il sottotesto.
  • Copertina letterale vs copertina metaforica: come evitare i cliché visivi.
  • Tipografia come protagonista: quando il carattere tipografico diventa esso stesso immagine.
• Fase laboratoriale

03.12.2026 // ORE 18.00_19.30

3 — L’affinità elettiva: illustrazione, foto e direzione artistica

Focus: Scegliere e costruire il linguaggio visivo.

• Teoria & Case History:
  • Art direction per la copertina: scegliere il linguaggio giusto (illustrazione vettoriale, materica, pittura digitale, fotografia astratta, collage).
  • Il dialogo tra artwork e tipografia: integrare il lettering nell’immagine anziché “appoggiarcelo sopra”.
  • Tendenze contemporanee: uso audace del colore, contrasti netti e stili grafici ibridi.
• Revisione collettiva

10.12.2026 // ORE 18.00_19.30

4 — Il colpo di fulmine: finiture, presentazione e serie

Focus: Rendere il progetto reale e presentarlo efficacemente.

• Teoria & Produzione:
  • Il libro come oggetto tridimensionale e tattile: carte speciali, plastificazioni opache/soft-touch, vernici UV a registro, lamine ed embossing.
  • Pensare in serie: declinare il visual su una collana o su diversi titoli dello stesso autore.
  • Come si presenta una copertina a un editore o a un autore: difendere la scelta visiva senza imporsi.
• Show & Tell finale:
  • Presentazione dei progetti finiti da parte dei partecipanti, discussione aperta e considerazioni finali sul percorso fatto insieme.